Näytetään tekstit, joissa on tunniste Fred Astaire. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Fred Astaire. Näytä kaikki tekstit

torstai 6. helmikuuta 2020

The Towering Inferno - Liekehtivä torni (1974)

Ohjannut John Guillermin
USA 1974, 165 min.
Toiminta, Trilleri, Draama
Pääosissa: Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire

Son of a bitch gave us an impossible job!
San Franciscossa juhlitaan uuden 138-kerroksisen pilvenpiirtäjän avajaisia. Ulkoisesti kaikki vaikuttaa olevan erinomaisessa kunnossa, mutta huimiin korkeuksiin kohoavan lasitornin sisällä piilee vaara. Arkkitehdin (Newman) suosituksista huolimatta rakennusmateriaalit eivät nimittäin ole mitään priimatavaraa. Mittavat juhlallisuudet ovat vasta päässeet alkamaan, kun talossa syttyy pieni varastopalo ─ eikä aikaakaan, kun lieskat räjähtävät täysin hallitsemattomaksi katastrofiksi.

Katastrofielokuvien lajityyppi nousi suosioon 1970-luvun alussa ja monen filmin taustalla hääri genreen erikoistunut tuottaja Irwin Allen. Liekehtivä torni toi Allenille Oscar-ehdokkuuden, mutta vuoden parhaaksi filmiksi elokuvasta ei ollut. Kahdeksasta ehdokkuudesta elokuva voitti kuitenkin kolme (kuvaus, leikkaus ja laulu). Hauskana knoppina mainittakoon, että Fred Astaire sai sivuosastaan ainoan Oscar-ehdokkuutensa, vaikka musikaaleista tunnetun miehen tanssiliikkeet jäivät sangen vähäisiksi! Oscareita ja ylipäätään suurmenestystä haettiin kovilla paukuilla ja polttamalla talon lisäksi tukuittain rahaa: huippuosaamista tarvittiin niin paljon, että filmiä varten Fox ja Warner yhdistivät voimansa. Ainakin rainaan saatiin loistonäyttelijöitä, jotka pitävät mielenkiinnon yllä.

Liekehtivän tornin menestys on vuosien saatossa haalennut eritoten siksi, että genren kliseet ovat tulleet sangen tutuiksi. Jyhkeimmät stereotypiat löytyvät elokuvan hahmoista: mukana on järjenvastaisesti toimiva panikoitunut väkijoukko, urheita miehiä, mokomakin liero ja toisiaan hellästi hyvästeleviä pariskuntia. Samat tutut voi bongata vaikkapa Titanicissa (1997)! Elokuvan efektit ovat tietenkin hieman nahistuneet, mutta se ei tässä tapauksessa pääse haittaamaan katselua lainkaan. Kliseitä ja teknologian kehitystä suurempi ongelma on elokuvan naurettavan pitkä kesto, joka vielä nivoutuu jo mainittuun ennalta-arvattavuuden ongelmaan. Onneksi hieman jännitystäkin irtoaa ja kuumotusta lisää huomio siitä, että vuonna 1974 Liekehtivän tornin 515-metrinen surmanloukku oli ennätyksellisen korkea! Oikeasti tuo mitta saavutettiin vasta 2000-luvulla.

Pisteytys:
6/10

maanantai 31. heinäkuuta 2017

The Band Wagon - Iskelmäkaruselli (1953)

Ohjannut Vincente Minnelli
USA 1953, 102 min.
Musikaali, Komedia
Pääosissa: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray

We hate each other very much!
Vincente Minnellin värikäs backstage-musikaali kertoo showtähdistä, jotka tekevät uutta musikaalia  Broadwaylle. Päähenkilö Tony Hunter (Astaire) on kuuluisa tanssija, jonka ura on jo kääntynyt laskusuuntaan. Ystäviensä kera hän ryhtyy työstämään uudenlaista musikaalia, joka kuitenkin osoittautuu mahtipontisuudessaan melkoiseksi haasteeksi: vastanäyttelijän Gabriellen (Charisse) kanssa tulee kränää, tanssijoiden askeleet eivät meinaa osua yhteen ja koko käsikirjoitus tuntuu kummalta sekasotkulta.

Iskelmäkaruselli todistelee osaltaan amerikkalaisen steppiviihteen elinvoimaisuutta, mutta huomioi myös muutoksen tuulet. Tuloksena on tarinaltaan ja rakenteeltaan klassinen musikaali, joka kuitenkin onnistuu poikkeamaan valtavirrasta. Tutut ja turvalliset musikaalielementit solahtavat kauniisti uuden vuosikymmenen vauhtiin ja räikeisiin värisävyihin. Fred Astairen charmi liitetään usein tanssitaiturin tyylikkäisiin 1930-luvun musikaaleihin (esim. Top Hat, 1935), mutta aivan yhtä sutjakkaalta meno vaikuttaa vielä viisikymppisenäkin! Erityisen loistava on elokuvan alkupuolella nähtävä "Shine On Your Shoes" -tanssinumero.

Koska elokuvan tarina on suorastaan ennalta-arvattava (näytös tietenkin floppaa aluksi ja toraisa pääpari muuttuu ajan kanssa sydänkäpysiksi), musikaalikohtaukset nousevat tärkeään osaan. Tanssinumerot ovatkin varsin oivaltavia. Mukana menossa nähdään niin riitaisa vauvakolmikko kuin myös yksityisetsivän blues, vitsikäs ja jazzahtava film noir -tanssinumero. Vaikka vuotta aiemmin ilmestynyt tanssi-ilottelu Laulavat sadepisarat (1952) onkin rutkasti tunnetumpi ja ehkä myös aavistuksen omaperäisempi, sukkelasti pyörivä Iskelmäkaruselli vetää sille vertoja. Elokuvan loppulaulua mukaillen, it's en-ter-tain-ment!

Pisteytys:
8/10

maanantai 14. joulukuuta 2015

Luukku #14 - White Christmas

White Christmas tai suomalaisittain Valkeaa joulua on yksi rakastetuimpia ja tunnetuimpia joululauluja. Irving Berlin sävelsi tuon kauniin haikean laulun vierailtuaan joulunaikaan helteisessä Kaliforniassa. Sävelmä päätyi elokuvaan Ravintola Vapaa-aika (1942), ja eritoten koti-ikävästä kärsivien sotilaiden ansiosta tuosta Bing Crosbyn esittämästä laulusta tuli vähitellen hitti. White Christmas voitti myös parhaan laulun Oscarin ja on kohonnut useilla listoilla parhaiden elokuvasävelmien kärkisijoille. Ja mainio joululaulu se onkin!

Innostuin tapani mukaan palailemaan ilmiön juurille ja katsoin tuon elokuvan, jossa White Christmas ensimmäistä kertaa on kajahtanut. Tai itse asiassa Bing Crosby esitti sävelmän ensimmäistä kertaa jo vuonna 1941, mutta tuolloin se ei vielä saanut ansaitsemaansa huomiota osakseen. Luettakoon siis Ravintola Vapaa-aika ensimmäiseksi huomionarvoiseksi White Christmasin esitystilanteeksi.

Holiday Inn - Ravintola Vapaa-aika
Ohjannut Mark Sandrich
USA 1942, 100 min.
Romantiikka, Komedia, Musikaali
Pääosissa: Bing Crosby, Fred Astaire, Marjorie Reynolds, Virginia Dale, Walter Abel



Jim Hardy (Crosby) ja Ted Hanover (Astaire) ovat esiintyviä viihdetaiteilijoita, jotka rakastuvat molemmat kollegaansa Lila Dixoniin (Dale). Lila valitsee tanssitaitoisen Tedin, ja Jim muuttaa maalle nuolemaan haavojaan. Kitkerien aatosten väistyessä Jim saa loistoidean ravintolasta, joka olisi avoinna vain juhlapyhinä. Projektinsa myötä Jim tapaa Linda Masonin (Reynolds), johon lopulta rakastuu. Pian kuitenkin Ted iskee silmänsä myös Lindaan...

Ravintola Vapaa-Aika on täynnä viehättävää tunnelmaa ja upeita tanssinumeroita, Irving Berlinin loistavalla musiikilla höystettynä. Ehdottomasti siis tutustumisen arvoinen klassikko, eikä vain sen yhden tunnetun laulun vuoksi! White Christmas -sävelmän suosio johti muuten lopulta siihen, että vuonna 1954 tehtiin samanniminen elokuva, joka juoneltaan pohjaa hyvin löyhästi tähän Ravintola Vapaa-aikaan. Myös tuossa elokuvassa nähdään Bing Crosby pääroolissa, joskin Fred Astaire kieltäytyi kunniasta nähtyään arveluttavalta vaikuttavan käsikirjoituksen.

Tässäkin elokuvassa juonen rakkaussotkut ovat kyllä hienoisesti hölmöjä, mutta kepeän tunnelman vuoksi pienet epäuskottavat typeryydet eivät haittaa liikaa. Ravintola Vapaa-aika ei nouse Mark Sandrichin ohjaaman Top Hatin (1935) tasolle, mutta mikäli nauttii näistä Fred Astairen ja Bing Crosbyn tähdittämistä romanttisista musikaalikomedioista, suosittelen tätäkin katsottavaksi. Joulutunnelman lisäksi elokuvassa käydään läpi kaikenlaisia (yhdysvaltalaisia) juhlapyhiä sopivine sävelmineen, joten toki elokuvan voi katsoa muutoinkin kuin joulutunnelmissa.

Pisteytys: 8/10

perjantai 23. elokuuta 2013

Swing Time - Hääkarkuri (1936)

Ohjannut George Stevens
USA 1936, 103 min.
Komedia, Romantiikka, Musikaali
Pääosissa: Fred Astaire, Ginger Rogers, Victor Moore, Helen Broderick

A Fine Romance.
Aikansa tähtipari Fred Astairen ja Ginger Rogersin klassikkoelokuvassa Astairen esittämä tanssija Lucky myöhästyy omista häistään, tapaa sattumalta tanssinopettaja Pollyn (Rogers) ja rakastuu. Matkan varrella on tietenkin monta mutkaa, eikä kaksikon rakkaus pääse kukoistamaan ennen elokuvan viimeisiä minuutteja. Filmi on lukuisine musiikkinumeroineen tuttua Astaire-Rogers -flirttiä ja maino screwball-komedia.

Hääkarkuri niitti suosiota ilmestyessään eritoten pääparin upeiden tanssikohtausten ansiosta. Valloittavan steppauksen ohella elokuvan tähtihetkiin lukeutuvat sen lukuiset unohtumattomat klassikkosävelet. Elokuvan musiikit säveltänyt Jerome Kern pokasi peräti Oscar-palkinnon ikimuistoisesta, sittemmin jazzstandardiksi vakiintuneesta The Way You Look Tonight -sävelmästään.

Vaikka elokuvan tanssinumerot, klassikkosävelmät ja 1930-luvun charmia tihkuva romantiikka ovatkin sinänsä valloittavia, tämä filmi ei onnistu tekemään aivan samanlaista vaikutusta kuin Astairen ja Rogersin vuotta aiemmin ilmestynyt Top Hat (1935). Tästäkin elokuvasta toki irtoaa paikoin hersyvää huumoria ja hupaisia oivalluksia, mutta hahmot eivät ole yhtä onnistuneita. Samoin juoni tuntuu hivenen tökerömmältä, eikä tarina etene samalla sulavuudella kuin Top Hat. Joka tapauksessa myös Hääkarkuri on ehdottomasti katsomisen arvoinen elokuva, erityisesti musikaalien ystäville.

Pisteytys:
7/10

keskiviikko 14. elokuuta 2013

Top Hat - Silkkihattu (1935)

Ohjannut Mark Sandrich
USA 1935, 101 min.
Komedia, Musikaali, Romantiikka
Pääosissa: Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Erik Rhodes, Helen Broderick

All is fair in love and war, and this is revolution!
Dale Tremont (Rogers) lankeaa hurmaavan tanssijan Jerry Traversin (Astaire) pauloihin, mutta sattumien seurauksena luulee tätä tanssishow-tuottaja Horace Hardwickiksi (Horton), ja uskoo sydämensä valloittaneen miehen olevan naimisissa oleva lurjus. Viehättävä screwball-komedia oli aikanaan Fred Astairen ja Ginger Rogersin yhteisistä elokuvista suosituin, ja lienee niistä edelleenkin parhaiten tunnettu.

Astairen ja Rogersin yhteistyö alkoi vuonna 1933 ja jatkui läpi vuosikymmenen. Top Hat on oiva esimerkki kaksikon yhteisistä elokuvista, joissa juoni noudattelee usein varsin samanlaista kaavaa. Tämä elokuva on myös tunnettu Irvin Berlinin ikimuistoisista sävellyksistä, kuten Cheek to Cheek tai Top Hat, White Tie and Tails. Elokuvan musiikkikohtauksia on sittemmin muisteltu useissa elokuvissa, esimerkiksi Cheek to Cheek -tanssikohtausta tunnelmoidaan ainakin Vihreä maili (1999) -filmissä.

Top Hat on kaikkine ihastuttavine piirteineen varsinainen hyvän mielen elokuva, joka ilahduttaa jokaisella katselukerralla. Loistavan musiikin ja tanssinumeroiden lisäksi filmi on täynnä kepeää, leikittelevää charmia ja flirttiä. Hyvin käsikirjoitetut hahmot luovat herkullisia tilanteita, jotka sekä huvittavat että jännittävät - sillä sehän on aina hauskaa, kun katsoja tietää enemmän kuin elokuvan todellisuudessa toikkaroivat hahmot.

Pisteytys:
9/10